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Du dispositif à l’expérience du spectateur: qu’est-ce qu’avoir vu un film?
Bruno Trentini
À la question « peut-on voir un film sur l'écran de son téléphone portable tenu malaisément dans un métro bondé ?, cet article répond que la pluralité des écrans, et plus généralement des dispositifs de vision, est une fausse manière de se saisir de la pluralité des expériences spectatorielles. L'écueil d'une étude du seul dispositif pour comprendre la mutation du spectateur réside en ce que chercher à normaliser une expérience en normalisant un dispositif, c'est négliger la complexité des individus à qui s'adresse le dispositif. Il persiste toutefois un dénominateur commun dans l'expérience spectatorielle : être spectateur c'est s'abstraire ou plutôt avoir l'impression de s'abstraire des conditions singulières de réception en se faisant la représentation d'une expérience de réception communicable. Peut-on voir un film sur l'écran de son téléphone portable tenu malaisément dans un métro bondé ? Cette question est une manière radicale de rendre compte de la multiplicité des écrans au XXI e siècle et de l'aptitude – plus ou moins bonne – que l'on a à passer des uns aux autres. Elle se pose particulièrement dans le cadre du cinéma dans la mesure où ces pratiques plurielles viennent s'opposer à celle, singulière, de la salle de cinéma. Ainsi, cette question interrogeant le passage d'un écran à l'autre oppose d'un côté une diversité d'expériences possibles et de l'autre côté l'expérience apparemment unique de la salle de cinéma. Unique au sens où toutes les salles proposent un dispositif commun, un dispositif qui a une unité : le film est projeté ; il y a ou peut y avoir d'autres personnes ; on ne peut pas mettre le film en pause ; etc. Une telle approche du dispositif cinématographique emprunte aux thèses défendues par Raymond Bellour dans son ouvrage La Querelle des dispositifs. Cinéma – installations, expositions, paru en 2012. Même si cet ouvrage ne traite pas du cas épineux du film regardé sur son écran de téléphone portable, la question a été abordée par Raymond Bellour le 9 novembre de la même année 2012 lors d'une discussion avec Roger Odin : pour le présenter de manière synthétique, le premier défend l'idée qu'une telle expérience n'est pas du cinéma ; le second qu'on peut très bien s'adapter à la taille des écrans. On pourrait clore le débat en disant que Raymond Bellour défend un point de vue terminologique et conceptuel alors que Roger Odin défend un point de vue phénoménologique, mais ce serait réduire considérablement leur discussion. D'une part, le cadre-même de ce débat montre bien l'importance de l'expérience subjective de la réception filmique : ce débat s'est tenu lors de la présentation du livre Audience dirigé par Ian Christie, lors du colloque La « direction de spectateur » : création et réception au cinéma dirigé par Dominique Chateau. Le titre du livre présenté comme l'enjeu du colloque visent bien la prise en compte du spectateur. D'autre part, de manière sous-jacente, discuter du visionnage d'un film sur un écran dans un métro cristallise la question de savoir si l'individu qui a cette expérience de visionnage peut légitimement dire, ou non, « j'ai vu tel film » – en partant du principe sans doute historique et culturel que l'expérience légitime est l'expérience en salle et ce au nom de l'unité et de la constance du dispositif. Ainsi, il s'agit de se demander à quel point il y a du commun entre les expériences en salle et hors salle et donc à quel point l'avènement d'une multitude d'écrans et de situations de visionnage de film peut amener le spectateur – cet individu à la fois lambda et théorique – à muter.
Cinémas
Les utopies électroniques de Paik et d’Averty: investigations et expérimentations télévisuelles
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Marc Plas
La visée principale de cet article, qui fait suite à des recherches dans les archives de l’INA, est la mise en évidence d’un aspect essentiel de l’oeuvre et de la démarche de Jean-Christophe Averty : la singularité de son approche de la télévision. L’auteur a pour cela jugé nécessaire de rapprocher Averty d’un autre créateur contemporain, Nam June Paik, qui a lui aussi été un pionnier de l’utilisation du médium vidéo dans une perspective artistique. Sans faire l’impasse sur les conditions sociales et historiques qui ont pu rendre possible l’émergence de telles entreprises, l’auteur cherche, dans son texte, à rendre compte de la part d’innovation radicale qu’elles comportent. L’activité d’Averty et celle de Paik sont liées à l’apparition massive de la technologie dans l’art de la seconde moitié du xxe siècle et aux particularités tant matérielles que conceptuelles de cette technologie. L’importance de leurs expérimentations apparaît d’une manière peut-être plus précise aujourd’hui, d...
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"Oeil pour oeil", un vidéo-essai
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Œil pour œil est un essai vidéo de vingt-cinq minutes proposant une réflexion sur l’utilisation cinématographique d’images de vidéo-surveillance, en particulier lorsqu’elles rencontrent, au montage, des images qui renvoient à ce que je qualifie de « régime amateur ». L’essai interroge les manières dont le cinéma permet de penser ces deux types d’images et met en question l’idée selon laquelle leur mise en relation serait forcément de l’ordre de l’opposition. Ariane Papillon, « Œil pour œil », Images secondes [En ligne], 03 | 2022, mis en ligne le 16 février 2022, URL : http://imagessecondes.fr/index.php/2022/02/16/papillon/ L'essai vidéo est visible en ligne sur le site de la revue.
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Gilles Delavaud
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L’expérience télévisuelle ou logique du récit et logique des actions
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Hayat Mirza
Conçue comme un instrument de communication de masse, la télévision nous semble également pouvoir se plier aux exigences d’un apprentissage scolaire efficace. Aussi est-il important de connaître et d’analyser, au préalable, le type d’expérience qu’elle peut procurer ainsi que le type de réactions (cognitives, émotives ou sociales) qu’elle peut susciter, en vue de réaliser des émissions adéquates au niveau du développement de l’apprenant-spectateur.
Vst - Vie Sociale Et Traitements
L’ABC de l’expérimental
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Michel Vaïs
Questions De Communication
Gilles Delavaud, Denis Maréchal, dirs, Télévision : le moment expérimental. Paris, Éd. Apogée, coll. Médias et nouvelles technologies, 2011, 602 p
2012 •
tiphaine zetlaoui
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Pour un programme d’inspiration cavellienne d’analyse des séries TV
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Philippe Corcuff
This introductive article propose a brief overview of the contributions of Stanley Cavell in his dialogues between philosophy and cinema. It emphasizes the rock of the ordinary (in the wake of Emerson, Thoreau, Wittgenstein and Austin), the links between moral perfectionism and democratic radicality, its educational and self-educational scope, as well as the importance of considering ordinary cultures (cinema, TV series, etc.) as true democratic arts. It then sketches out what some of the axes of a Cavellian-inspired program could be for the study of TV series in philosophy and social sciences. Finally, it presents the various contributions of this issue of TV/Series devoted to “Perfectionism and TV series. A tribute to Stanley Cavell (1926-2018)”.
L'essai médiatique (ed. Irène Langlet, Chloé Conant-Ouaked)
Vidéo-essais : la vidéo-critique cinématographique et littéraire comme outil pédagogique
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Guido Mattia Gallerani
Le débat sur les nouvelles formes de critique et de recherche, universitaires ou non, se polarise à la fois sur les fonctions du numérique, à savoir son action de deep remixability, qui selon Lev Manovich identifie la spécificité des logiciels de rendre tout type de langage, et sur la prédominance conservée, même dans un contexte médiatique, par les stratégies expressives et argumentatives de l’écriture. Notre objectif est d’étudier l’apparition du numérique et les possibilités critiques et pédagogiques qu’il apporte à un genre qui a développé, au cours de l’histoire, la fonction de la critique et de la recherche. Tout en considérant la collaboration entre le visuel et l’écriture, nous voulons montrer que le vidéo-essai – cette typologie d’essai médiatique – ne se base ni sur la prédominance du visuel, ni sur la simple présence d’une argumentation, mais plutôt sur la relation critique entre les sources commentées (aussi bien visuelles qu’écrites) et une voix de commentaire qui est, elle aussi, technologisée par les logiciels.
